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国家级非物质文化遗产→柳腔戏

作者:本站编辑综合 发布时间:2013-06-08 更新时间:2013-07-01 点击数:


国家级非物质文化遗产→柳腔戏

                                      文化遗产名称:柳腔戏                 遗产序号:718
                                      所属地区:山东·即墨                    遗产编号:Ⅳ-117
                                      遗产类别:传统戏剧                     申报日期:2008
                                      申报人/申报单位:山东即墨市    遗产级别:国家级(鲁)

        柳腔是青岛地区的地方剧种,产生于清代中期的即墨西部,由民间说唱“本肘鼓”演变而成。乾隆年间,“肘鼓子”传入即墨后,与当地民间小调、秧歌相互融合,逐渐由说唱变为演唱,虽然形式简单、表演朴实,但因乡音浓郁、生动有趣而颇受欢迎。约在百余年前,又因受莱阳县四弦小调的影响,开始用四弦胡琴伴奏,并配以哨呐帮腔。初用四胡伴奏时,因无定式曲谱,琴师与演员不能完全协调,只能配合着往上溜,故称“溜腔”,后因溜字不雅,改为“柳腔”,即墨也因之称为“柳腔之乡”。后流行于胶东一带,并传入青岛市区。

 
【柳腔戏概述】

        柳腔戏曲剧种。流行于山东省青岛市及胶东的部分地区。它和茂腔同源,都由诸城、高密一带的民间演唱“本肘鼓”发展而成。柳腔也叫邦柳,是“本肘鼓”吸收花鼓秧歌和河北梆子等地方剧种的曲调融合发展而成的。它与茂腔、五音戏血缘相近,声调委婉悠扬、柔和细腻。曲调中有花调、悲调之分。花调欢快舒展,适宜于演喜剧,悲调低沉而缠绵,多用于唱悲哀之戏。板头有慢板、二板、三板、四不像、导板、娃娃、哭迷子等。唱腔中,演员往往一唱就是几十句、上百句,道白很少。他的伴奏乐器有四胡、二胡、月琴、坠琴、三弦、扬琴、低胡以及笙、箫、唢呐、锣鼓等,唱起来琴音缭绕、乡音浓郁,耐人寻味。
        清代末年,流传到胶东的即墨、平度、掖县、莱阳等地。早期演唱时只敲手锣和鼓,没有丝弦乐器伴奏,后经业余爱好者采用四胡寻声伴奏。由于演员们对定调演唱很不适应,只能顺着弦音强往上溜,群众称它“溜腔”,后来谐音定名“柳腔”。柳腔的传统剧目与茂腔基本相同,不少老艺人都能兼唱茂腔。唱腔分悲调、花调。主要板式有慢板、二板、快板、散板、四不象、哭迷子、尖板等,另有娃娃、南罗。在柳腔音乐中,每当剧中人物演唱大段剧词、中间需要换韵或告一段落时,便吹唢呐当作过门衬垫,叫做“吹垛子”。主要伴奏乐器有四胡、二胡、月琴等。1920年前后传入青岛市,组成“四喜班”,名演员有刘作莲(艺名刘森)、刘洪石(艺名刘小)、刘德昌(艺名刘嫚)等。50年代,先后组成青岛市及即墨县柳腔剧团,主要演员有张秀云、宋洵光等,经常演出的剧目有《赵美蓉观灯》、《于秀英求情》、《丹凤关》等。

 
【柳腔戏的起源初探】

        柳腔发源于山东平度市仁兆镇的大沽河一带,距今约有200余年历史。柳腔发源地在青岛市即墨县西部,是当地流行的民间小曲发展形成的剧种。和茂腔一样亦曾称“肘鼓子”、“轴棍子”、“周姑子”等。柳腔名称的确定时间,比茂腔早100多年。据《中国地方戏曲集成》中载:柳腔其前身为“本肘鼓”,是由民间说唱的“肘鼓子”形式发展演变形成的。“肘鼓子”产生于明末清初,距今约有三、四百年历史,山东地方戏曲多由此演变发展而成的。“本肘鼓”系指本地“肘鼓子”的意思。流传于平度、即墨一带则发展成柳腔;流传于胶州、高密一带则发展形成了茂腔。故有“茂柳不分家,两剧姊妹花”之说。
        清嘉庆年间(公元1800年左右),地处小沽河西北岸的仁兆镇沙窝村,有一王姓外地人,以演唱兼营手工业谋生,人称王师傅,在该村定居(因无后人,故原籍及名无考)。他在演唱和授徒过程中,将流传当地的民间曲调“姑娘计”和“绒花调”与“本肘鼓”结合,配上一些流传民间的神话故事,乡间俚曲,创作了韵词,串乡走户进行演唱,并藉此为生计。由于其曲调宛转,词意明达,易学好懂,故深受群众喜爱,本村和邻村的青年纷纷向其学习。借吹打、演唱谋生的吹鼓手、盲人更是如鱼得水,争相效仿,一时间,此曲调风行四乡八里。因其主要演唱形式是串村走户,故当时被称为“串门调”。每逢节日、庙会,民间艺人则围桌盘椅,五七人一伙,生旦净末丑,你一段,我一句,辅以简单的乐器唱起来,观众四堵,这种演唱形式,民间称“盘凳子”。也就是柳腔艺术发展过程中的第二步——曲艺演唱阶段。
        王师傅晚年,专门授徒传艺,但由于当时学无曲谱,徒弟只好跟着师傅唱的溜,不会的的跟随着会的溜,于是就被群众称为“溜腔”。后王师傅的第二代传人孙增基、孙传富、王启培等人,嫌其不雅,取曲调宛转悠扬之特点,借“溜”字之谐音,定名为“柳腔”。至此,柳腔已具雏形。
        柳腔在发展及形成的整个过程中,孙增基是关键的一个人物。据考,他出生于道光年间(公元1830年左右)。村人至今尚流传着他不少传奇故事,称孙增基身材修美,聪慧过人。他青年时代跟王师傅潜心学艺,虽家道殷实,终因学艺心切,荒废农桑而中落。孙增基之曾孙孙秀春(平度市磷肥厂党委书记,现已离休,78岁),忆及儿时,亦热于习学柳腔,然常遭爷爷斥责,并数说其曾祖孙增基当年因学柳腔不顾家业,有时搞得神魂颠倒,达到了入痴入迷的程度。有一次去挑水,因心中想的全是柳腔的事,挑起两个粪筐子就走,到了水井时才知道搞错了,可见其用心之专。
       孙增基作为柳腔艺术第二代传人的代表人物,既继承了王师傅教传下来的艺术成果,又与其他民间艺人一起,在串村走街“盘凳子”的演出实践中,对柳腔艺术进行了加工整理,丰富了柳腔演唱的各种曲牌,并开始将四胡作为要伴奏乐器,不断的使柳腔这一新的剧种发扬光大,为逐步由“盘凳子”曲艺演唱阶段过渡到登上舞台奠定了基础。据仁兆镇沙窝村86岁(1990年时调查)的柳腔老艺人孙传亭说:他在12、13岁就学习柳腔,当时的师傅就是孙增基、孙增田。其时孙增基已80余岁,对柳腔艺术中的各个行当、音乐伴奏、锣鼓经等,无不精通。自述年青时常年在外,组班演出,足迹遍及大沽河两岸。据年代推断,时间当在1850年至1900年之间。这是柳腔艺术从“盘凳子”到登台化妆演出的一个漫长的历史演化过程。
        柳腔在经过长期的串村围场“盘凳子”演出中,不断的吸收融汇其它剧种的精华,逐步完善成熟。在1900年前后,由王师傅的二代传人孙增基、王启培等人发起,租赁了戏装,在古岘镇管村戏楼第一次把柳腔搬上了舞台化妆演出。至此,柳腔这个产生于民间,发展和活跃于民间的戏曲艺术,终于在王师傅、孙增基、王启培、孙传富等两代民间艺人经过百余年的艰辛努力,而脱胎于“盘凳子”的曲艺演唱形式,发展成了一个完整的、独具特色的地方剧种。

  
【柳腔戏的发展及流派】

       柳腔走上舞台后,以她浓厚的乡土气息,鲜明的艺术特色,深受群众欢迎。随着戏班走南闯北的串村登台演出,柳腔艺术迅速在平度、即墨等地流传开来。有很多村也相继成立了柳腔戏班,形成了以专业戏班为主,民间戏班为辅的局面。促进了柳腔艺术的普及和提高,使这一崭新的地方戏曲成了流行于胶东各地的一个重要的民间舞台艺术。
       孙增基、王启培等人在演出过程中,对师傅传授的剧目进行了全面的加工整理,并不断增加演出剧目,以适应营业演出的需要。期间,王启培又收了古岘刘邦君、麻兰刘德昌为徒弟。“二刘”天赋司性俱佳,除擅演柳腔外,京、评、梆、茂都能唱,对以后丰富柳腔的唱腔和表演程式起了决定性的作用,是柳腔艺术第三代人中的代表人物。刘邦君工生,艺名刘伶;刘德昌工旦,艺名刘曼。与即墨的刘洪石,艺名刘小;刘柞连,艺名刘森齐名,被人们称为柳腔“四刘”,饮誉四乡。
       职业柳腔戏班活跃于胶东各地,涌现出了一大批艺术造诣较高的柳腔艺人。然因连年灾荒战乱,民不聊生,这些民间艺人也时聚时散。聚时搭班演出,散时四乡传艺,更加强了柳腔艺术的互相联络和交流。这些职业性戏班,有时单演柳腔,有时柳、京、梆、茂“三合水”或“四合水”同台演出。为柳腔向其它剧种学习创造了条件。
        当年柳腔艺人多是贫困农民,因此,在组班演出时,多由地方上有钱有势的乡绅或官员做财东,购置行头,聘请演员组成戏班,四乡演出。1924年,周祥山赁装组班,聘请刘德昌、刘邦君及苏万喜、陈春香、李洪喜等人组成戏班,专演柳腔。历时4年,演遍平度、即墨等地。
       1930年,由崔乐曾为东,柳腔第二代传人王启培重新出山执鞭组班,历时4年。戏班演遍平度、即墨、莱阳、掖县。据原平度市政府食堂76岁退休的事务李典元同志回忆:1930年秋后,他家乡(灰埠镇城子村)全村凑钱写了“刘曼”、“刘小”的戏,村里扎了“七出头”的大戏台(戏台系用苇席扎成,五出头、七出头等,是指戏台规格)。当时戏班约有20多人,唱了4天,四乡观众争往观看,盛况空前。 
       1935年,平度城区区长张彬庆为东挑头,购置了行头,遍请柳腔四大名流,即:刘德昌、刘邦君、刘洪石、刘柞连,成立了柳腔“四喜”戏班。张胜祥(艺名垛官)、官振民、袁秀莲等,也应聘入班。戏班历时五年,演遍胶东各地。这次组班,由于大部分演员都是成名人物,角色多,行当全,且又以当地颇有势力的地方政府出面做东,财力雄厚,政治上也有了靠山,演出排练等活动较为稳定。所以艺术水平迅速提高,是柳腔艺术走上舞台后发展提高的火红阶段。至今,平度不少地方还流传着“刘小刘曼上了台,大嫂抱着枕头跑出来,冬瓜地里摔了一跤,把瓜当儿怀里揣”的笑话。说明当时“四喜”班地确深受广大群众的喜爱。
        “四喜”班成立后,四乡流动演出。年节山会农闲时活跃于农村乡间;农忙时,则进入城镇。“四喜”班子进青岛大致就在这一时期。后由于敌伪“强化治安”,农村不准汇集起来唱戏,“四喜”斑被迫解散。艺人们各奔东西,自谋生路。由刘柞连、官振民等人带领一批人进入青岛市,重新以“盘凳子”的演唱形式进行活动(间或也进简陋剧场演出)。带了一批徒弟,培养了一批观众,为建国后成立的“青岛市金星柳腔剧团”打下了基础。
        柳腔第二代传人孙增基晚年不能登台演出,回到了柳腔的发源地仁兆镇沙窝村,组织了子弟戏班,传授柳腔艺术。据笔者1990年在该村调查,这段时间大致在1915年以后。据考:该村当时戏班已具相当规模。孙增基的弟子较出名者有:孙传正、孙传宝、孙武保、孙增虎、孙增智等。戏班以本村拳房为基地,常年活动,逢农闲节日则四乡演出。演出时杂以高跷、杂耍,有时也“盘凳子”。因沙窝村子弟多习武,故高跷、杂耍用的都是真刀真枪,四乡闻名。在登台演出时,也一改柳腔专工文戏的传统,增加部分武打剧目。其中,孙增虎就是当时较出名的“刀马旦”。据现已86岁(据1990年调查)柳腔老琴师孙传亭讲述:其时到外乡演出,约有20多人,用席扎的戏台有“三出头”、“五出头”,辘轱架子上铺上木板,有“明柱”、“戏脸”(戏剧报子广告),很有气派。演出的大多是柳腔传统剧目,有“四京”、“八大记”等。并辅以其它群众喜爱的剧目。其中,孙增虎扮丑旦、孙德海扮花旦演出的《拉磨》一戏,是表现恶婆婆虐待“熬头”媳妇(童养媳),逼媳妇推磨。舞台上拉磨的毛驴是演员借助道具扮成的,演出逼真。二位演员功底深厚,唱做俱佳。剧情谐时使人捧腹,悲时催人泪下。所以,每次演出,都在观众的要求下“返场”。有一次在“蒲城”演出此戏后,扮演恶婆婆的孙增虎在派饭时竞没人愿要他,说他心太“狠”。孙增虎武功极好,擅演武戏,在平度东乡,即墨西乡很出名。当时即墨地有一殷富人爱(有40多老亩地),相中了他,将闺女许配于他。一时孙增虎唱戏唱回个俊媳妇成为美谈。因平度、即墨两地隔河相望,故历史上多有联姻。如1920年左右,沙窝柳腔艺人孙武保做为养老女婿在即墨吕家庄定居,同时也把柳腔艺术带到那里。这对柳腔传播交流起到了很大的推动促进作用。
      “七·七事变”后,日本帝国主义者侵占胶东,到处修碉堡、炮楼,加强殖民统治。不甘受奴役的沙窝人在共产党的领导下,积极地加入到反抗军的行列中。据孙增基的曾孙,曾在村里当过儿童团长、地下党支部书记的孙秀春说:在1942年到1945年之间,沙窝村住过我八路军胶东五旅十三团的修械所。村里的青年抗日热情极高,经常组成时装高跷,扮演打日本鬼子的内容,以及秧歌队到河乐即墨地移风店一带鬼子炮楼附近活动宣传。有时也把抗日的内容编成柳腔在大沽河两岸村子里“盘凳子”演唱。
        建国后,在党的“双百”方针指引下,柳腔艺术也获得了新生。在胶东地区迅速发展。青岛市于1950年10月在东镇光陆剧场组织成立了“金星柳腔剧团”。1954年春,即墨县以柳腔名流刘柞连为首成立了“民艺柳腔剧团”,即现“即墨市柳腔剧团”的前身。1959年,平度市成立了“平度柳腔剧团”,并聘请了著名老艺人刘洪石、刘德昌为艺术顾问。这些专业剧团成立后,加强了对柳腔音乐的加工、整理和创新,改变了过去那种“学唱跟着师傅溜,演员乐队两接就”的局面。同时,对服装、道具、乐器伴奏、演出剧目等,均做了大量的改进,净化了舞台。删选、新编了演出剧目,使柳腔这个群众喜爱的艺术形式以崭新的面目,重新活跃于广大的城镇农村。
       专业剧团的成立,使柳腔这朵土生土长的戏曲之花越开越艳。不但丰富活跃了群众文化生活,成为胶东地区主要的地方戏曲,并先后多次在全省、全国戏剧会演中获奖。涌现出一大批艺术造诣高、群众喜爱的优秀演员。如青岛金星剧团的张秀云、张喜云、官秀兰等。1959年11月到12月间,金星剧团应邀进京演出,以其独特的艺术风格,精湛的舞台艺术,赢得了首都人民的喜爱烽欢迎,并三进中南海怀仁堂,向党中央以及戏剧界汇报演出了《赵美蓉观灯》等传统剧目。受到了党和国家主要领导人的亲切接见和称赞。等到文艺界的充分肯定。为此,中国戏剧家协会召开了专题座谈会,北京各大报纸亦纷纷载文,对柳腔艺术给予了极高的评价和极大的关注。柳腔作为地方戏曲艺术,从王师傅由“本肘鼓”与地方民间小调相结合演唱开始,经孙增基、王启培、孙富田、刘德昌、刘邦君、刘柞连、刘洪石以及孙增虎、孙德海、官振民、袁秀莲等几代民间艺人200余年的艰辛努力,完成了一个戏曲艺术从发源、演变到流传发展的全过程,终于从旧社会民间艺人赖以生存要饭吃的地方小戏,登上了艺术的大雅之堂。在祖国繁花似锦的戏剧艺术丛中,争得了她应有的一席之地。在张赣生著《中国戏曲艺术》一书中,柳腔被列为全国主要剧种的第16位。
        在三年自然灾害和“文化大革命中”,由于历史原因,几个专业柳腔团相继解散。演员改行后,他们并没有放弃自己的艺术生涯,各自成为骨干和教师,活跃在农村、厂矿文艺战线上,培养和造就了大批的柳腔艺术人才,为柳腔艺术的生存付出了自己的贡献。也显示了柳腔这一民间艺术极强的生命力。1976年,即墨市重新成立了专业剧团,成为现在唯一的柳腔专业团体。1983年,柳腔的发源地,平度市仁兆镇投资80万元建起了影剧院,投资2万余元,购置服装、道具,成立了仁兆镇业余柳腔剧团。现在村办业余柳腔剧团,遍布平度、即墨两市的广大农村,为活跃丰富农村群众文化生活起着不可估量的作用。

 
【演唱形式与剧目】

        柳腔初期的演唱形式非常简单,所用的乐器也只有一只手锣,一只手鼓和一支竹板。后来受“四弦小调”的影响,开始采用“四弦胡琴儿”伴奏。初用弦乐时,拉与唱不相协调,艺人们就配合着往上溜,因此,被戏称为“溜腔”,后来艺人们觉得不雅,就借用同音字,定名为“柳腔”。从此,柳腔作为一个剧种,登上了即墨的大众舞台。
       柳腔剧目内容多是老百姓喜闻乐见的传统民间故事,对白运用即墨方言,曲调有欢调、悲调、垛板、慢板、数板、南锣、娃娃腔等板式。唱腔委婉细腻,优美流畅,语言风趣生动,表演朴实无华,有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土生活气息,深受群众喜爱。特别是在“四弦胡琴儿”悠扬悦耳曲调的伴奏下,加上柳腔特有的向上翻高8度或6度的尾音“勾勾腔”,听来真是余音袅袅、绕梁三匝,令几代家乡父老为其痴迷。
       建国后,柳腔得到党和政府的高度重视,即墨县于1956年成立了专业的“即墨柳腔剧团”。经新老艺术工作者发掘、整理和创新,使柳腔不论在演出剧目,还是唱腔板式、音乐伴奏与曲牌上,都达到了空前完美的程度,同时,也迎来了柳腔艺术事业发展的鼎盛时期。1959年,青岛市柳腔剧团应邀进京,并三进中南海怀仁堂,向中央领导和戏剧界知名人士及首都人民汇报演出了《割袍》、《赵美蓉观灯》等剧目,获得极大成功,演职人员受到党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、陈毅等的亲切接见和热情鼓励,得到了郭沫若、田汉、老舍、梅兰芳等一大批文化名人的肯定和赞扬。
        柳腔的传统剧目有上百出,以“四京”、“八记”为主。“四京”是《东京》、《西京》、《南京》、《北京》;“八记"是《罗衫记》、《玉环记》《火龙记》、《绣鞋记》、《钥匙记》、《金簪记》、《风筝记》、《丝兰记》。反映家庭伦理道德的剧目不少,如《七人贤》、《双拐》、《马寡妇开店》、《小姑贤》、《打城隍》、《拾麦子》等。他们还创作演出了《春暖花开》、《两亲家》等一大批现代戏。
        柳腔长期扎根于民间,舞台上洋溢着乡土气息,许多艺人土生土长,熟悉生活,演出的节目也深受观众喜爱。早期的“柳腔四刘”(艺名刘森的刘作廉、艺名刘小的刘洪石、艺名刘朝的刘永华)就为观众所称道。群众编成顺口溜赞扬他们:“刘森唱得强,刘小浪得强。”柳腔老艺人刘顺仙,擅演旦角戏,主演的《月墙》、《丝兰记》等在观众中享有盛誉。老艺人张秀云曾晋京汇报演出了《割袍》、《赵美蓉观灯》等剧目受到欢迎。艺术新秀张淑英、袁玲崭露头角,张淑英主演的《孟姜女》、袁玲主演的《花灯记》等功底扎实,唱腔优美,独具特色。

 
【柳腔的演出活动】

        柳腔进入青岛是在20世纪初。青岛东镇的平民市场、大陆市场和市南区的劈柴院都曾有柳腔艺人拉大篷演出。1938年后,柳腔老艺人刘作连领戏班来青岛演出,并在东镇有了固定的演出场所。这一时期柳腔和京剧及其他地区的地方戏梆子、评剧同台演出,吸收了其他剧种的长处,使柳腔在艺术上更加完善。青岛建国前夕,柳腔艺人的活动已渐销声匿迹。
        1949年建国后,青岛人民政府把柳腔艺人组织起来,1950年10月正式建立了金星柳腔剧团。柳腔艺人们积极挖掘整理传统剧目,同时还移植排练现代戏,先后演出了《九件衣》、《一贯害人道》、《钗头凤》、《白蛇传》、《琴瑟缘》等剧目,给观众留下了很好的印象,使柳腔戏登上了戏剧艺术舞台。1954年和1956年金星柳腔剧团分别以《月墙》、《寻工夫》(李川改编)和《割袍》参加山东省戏曲会演,三剧主要演员获一、三等奖。
       1959年6月,金星柳腔剧团改名为青岛市柳腔剧团,并转为国营。11月,山东省梆子剧团、青岛市柳腔剧团、菏泽两夹弦剧团组成山东省戏曲进京汇报演出团联合进京演出。在京期间,三进国务院小礼堂,两进中南海怀仁堂。演出的剧目,一场为梆子戏的《孙安动本》,一场是两夹弦的剧目和柳腔的《赵美蓉观灯》。党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、陈毅、彭真、徐特立等观看了演出,接见了演员并合影留念。首都文艺界领导和知名人士周扬、郭沫若、田汉、老舍、欧阳予倩、梅兰芳、阳翰笙、马少波、吴雪、小白玉霜、新凤霞等也先后观看了《赵美蓉观灯》或《隔帘》、《割袍》,并参加了由中国戏剧家协会召开的座谈会,对柳腔的演出给予很高评价。《光明日报》、《北京日报》、《戏剧报》等分别发表文章盛赞柳腔粗犷、纯朴、生活气息浓郁。至1966年5月,青岛市柳腔剧团共排练演出新剧目87出,其中现代戏23出。“文化大革命”开始后,柳腔剧团被迫停止活动。1971年1月,剧团被撤销。


【墨柳腔剧团】

         墨县在1956年成立了专业的“即墨柳腔剧团”,从此,柳腔艺术事业进入了发展的鼎盛时期。1959年,青岛市即墨县柳腔剧团应邀进京,并三进中南海礼堂,向中央领导和戏剧界知名人士及首都人民汇报演出了《割袍》《赵美蓉观灯》等剧目,获得极大成功,演职人员受到党和国家领导人的亲切接见和热情鼓励,得到了郭沫若、田汉、老舍、梅兰芳等一大批文化名人的肯定和赞扬。《北京日报》《光明日报》《文汇报》《中国青年报》《戏剧报》等报刊都发表了评论文章,对柳腔给予了很高的评价,把柳腔誉为“胶东之花”。从此即墨柳腔这—地方小剧种,以她独特的艺术魅力,扬名全国。著名诗人贺敬之在观赏即墨柳腔之后,也即兴写下了“杯接田单饮老洒,醉人乡音听柳腔”的精彩诗句。即墨柳腔剧团有一大批优秀剧目和优秀演员获奖,其中柳腔《王三卖鱼》,被青岛电视台制作成电视戏曲片,荣获1985年中国首届戏曲电视片“鹰象奖”二等奖。由于柳腔有着很强的艺术感染力及广泛的群众基础,即墨市除有专业柳腔剧团外,不少村庄都有业余柳腔剧团。

 

【关于“柳腔”剧种介绍】

        柳腔这一剧种大致产生于清代中叶的即墨西部地区,逐渐形成后流行于胶东一带。《中国地方戏曲集成》载:柳腔是由民间说唱“本肘鼓”演变形成的。又称“老拐调”、“哦嗬唵”。他和苏北的淮海小戏、山东的五音戏、柳琴戏等剧种有一定的近缘关系。与茂腔有着情缘关系,被称为“姊妹花”,同被誉为“胶东之花”。即墨县文化馆于1953年12月,在山东省文化事业管理局戏剧组的指导下,对柳腔的形成过程作过较详细的调查。据该调查报告称:“乾隆十三年(1748年)时,年景不好,水旱虫灾,相继袭来,群众生活无法维持。西边(指即墨县以西)各县的群众背井离乡,四处逃散,来即墨者甚多。因乞讨困难,便利用他们那里的小调,在乞讨时演唱。当地群众称他们演唱的戏为‘周姑子’,即‘肘鼓子’,传到本地又称‘本肘鼓’。‘肘鼓子’最初传到即墨后,当地群众非常喜欢,便有人跟他们学唱,学唱者最多的地区是即墨西部靠沽河一带的刘家庄、吕戈庄、挪城、丰享庄等村庄。”后来,本肘鼓与即墨当地的民间小曲、秧歌相互融合,经历了一段时间,不仅声调发生了变化,而且有说唱体逐步演变为板腔体。初期,演唱形式比较简单,配乐只有一只手鼓或一副呱嗒板,每次演出只有三五个演员,分别扮演不同的角色,有时根据剧情需要一个演员兼演同一剧中的几个角色。演员的化妆、服装和脸谱也没有严格规定,演唱者于农闲时节和节日期间在集市村镇的街头巷尾坐下就演唱,被称为“攀凳子”。虽然形式简单,表现粗俗,但却生动有趣,深受群众欢迎。这样的演出形式持续了100多年。
        在清乾隆二十八年(1763年)编纂的《即墨县志·风俗》中,有“上元蒸面作灯……门结松棚,挂灯火,放花爆,陈杂剧三日夜”的记载,肘鼓子戏——柳腔,当在“杂剧”中无疑。
       1900年前后,柳腔受莱阳县“四弦小调”的影响,采用了四弦胡琴(称“四根弦”或“四胡”)伴奏,配以唢呐帮腔。初用四胡伴奏时,因没有乐谱,琴师拉的和演员唱得不能完全协调,它们之间就互相配合着往上“溜”,因而被人们称为“溜腔”。后来,艺人们觉得“溜”字不雅,就借用同音字“柳”字,正式定名为“柳腔”。由于柳腔在即墨境内广为流传,因而人们称即墨为“柳腔之乡”,称柳腔为“即墨柳腔”。柳腔作为一种地方戏剧大体形成后,便开始走上舞台,每逢年节庙会,艺人们便临时搭班登台演出。在演出过程中,伴奏乐器逐步完善,角色分工越来越细,化妆、服饰和脸谱也有了较严格的要求,流传的地区也更为广泛。清代吴长元在乾隆四十八年(1783年)至五十年编辑的《燕兰小谱》中,记述了从乾隆三十九年(1774年)至成书的十余年里在京演出的“花部”演员26人,其中列为第二名的就是即墨人于永亭,而且被誉为“名辈”。花部也称“驳杂”、“乱弹”,是对表演粗犷、语言通俗的梆子、戈阳腔等地方戏的泛称。柳腔亦属梆子戏系统,即墨人于永亭所唱的梆子戏当脱离不开原始柳腔“肘鼓子”的韵味。由以上这两则史料佐证了肘鼓子在乾隆年间传入即墨,并迅速由民间小曲向演唱戏曲转化的史实。
        1900年前后,即墨西部的刘家庄、七级、移风、南泉等地,艺人们组织起5个初具规模的柳腔班社,除在县内演出外,还到平度、掖县、莱阳等地巡回演出。1911年辛亥革命以后,艺人江文兴、江文龙、董乾三、范友山、蓝德先、刘作廉、杨立达等相继去青岛东镇平民市场、大陆市场、中山街的“劈柴院”及四方、沧口等处的小戏院里搭班演柳腔。他们的演出活动或返农村或回青岛,往来于农村与城市之间。1937年“七七”事变发生后,“强化治安”,农村不准聚集唱戏,刘作廉等人带戏班重回青岛。这次回青岛不但扩大了队伍,而且在东镇找到了落脚点,剧团有了基地,演出也开始固定。
        这期间,柳腔演员还经常同梆子、评剧、茂腔、京剧等不同剧种的演员同台演出,有时演员们用各种剧种的声腔合演一出戏。这些剧种的许多长处被有机地、大量地吸收过来,融汇于柳腔之中。柳腔与梆子同台演出的时候比较多,故当时柳腔也被称为“柳梆儿”。固定的演出使演员们有机会向兄弟剧种学习,也有了时间对柳腔进行挖掘、整理和加工,其主要传统剧目四大京(《东京》《西京》《南京》《北京》)和八大记(《玉杯记》《金簪记》《罗衫记》《绣鞋记》《风筝记》《钥匙记》《丝兰记》《火龙记》),就是在这个时期提炼定型的。在唱腔、曲牌和打击乐上,也都广泛吸收了其它剧种的精华,使柳腔在艺术上日臻完善与成熟。后来成立的青岛市柳腔剧团,就是以这些演员为基础和骨干的。
        新中国成立后,柳腔获得新的发展,业余剧团遍及城乡。青岛于1950年成立了“金星”柳腔剧团,1959年改称青岛市柳腔剧团并赴京三进中南海,向国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、陈毅、彭真等汇报演出了《赵美蓉观灯》《割袍》等传统剧目。即墨县于1956年成立了专业柳腔剧团。平度县于1959年成立了专业柳腔剧团(1960年撤销)。“文革”中柳腔受到了摧残,即墨和青岛的专业剧团先后撤销。1976年即墨柳腔剧团重新恢复,也是目前这个剧种的唯一的一个专业剧团,被文化部列入“天下第一团”的行列中。即墨市也成为了“山东省民间柳腔戏艺术之乡”。
        即墨柳腔剧团恢复后,青岛市文化局派出了由李玉香、张秀云、钟昭栋、李玉莲、吕锡玉5人组成的辅导组,对青年演员进行了两年的艺术辅导,而后剧团开始了正常演出。1989年1月即墨柳腔剧团再度进京,演出了自编的大型现代戏《恩爱之间》。目前,这个剧团在不断地克服困难,努力开拓演出市场,坚持长年演出。
       即墨柳腔形成地方剧种后,除了有自己独特的风格以外,大部分的表演程式和音乐曲牌等,与其他的地方戏基本一样。
       语言上,柳腔运用即墨地区方言,属于汉语北方方言的胶辽官话,她通俗易懂,朴素亲切,富于夸张,充满生活气息,具有浓烈的乡土风味。她的流传区域是以即墨市为中心,延伸到今平度市及莱阳市、莱西市、海阳市、胶州市邻即墨一带和青岛市区。
       音乐方面,柳腔采用民乐伴奏,分为文场和武场。文场由弦乐和管乐组成,弦乐主要乐器有四胡、二胡、中胡、琵琶、月琴、三弦、扬琴等。管乐有笙、唢呐、笛子等。管乐主要是用以吹奏过门、曲牌,起过度和创造气氛作用。武场的主要乐器有板鼓、大锣、小锣、吊钹、小钹、哑钹、碰钟、大小堂鼓等,用于打击伴奏。乐谱和鼓点多借用于柳子和京剧的套数。柳腔的曲牌包括演唱曲牌、弦乐伴奏曲牌和吹打乐曲牌,大部分由当地民歌、小调发展而来,也有一部分是由其他剧种移植来的。常用的曲牌有《四不象》《悲垛子》《花垛子》《句句双》《豆叶青》《朝天子》《登天梯》《愁中闷》《芙蓉花》《南锣》《大锯缸》等近50个。
       唱腔方面,柳腔的唱腔形成经历了一个由无伴奏自由演唱到有伴奏定调演唱的发展过程。柳腔的前身“本肘鼓”的基本唱腔是“哦嗬唵”,它的起调和尾音是一唱众合,齐声帮唱,或以唢呐、手鼓代替和声。“哦嗬唵”是行腔中的垫音字,无有释义。柳腔的唱腔从音乐风格上,分有悲调亦称“悲宫”或“悲工”、花调、生调、反调及借鉴其他剧种的南锣、娃娃腔等,其中悲调和花调是基本唱腔,被称为“母曲”。从板式或节奏上分有大慢板、慢板、原板、尖板、散板、哭头、二六、流水、快板、垛板等。花调的末句尾音则吹奏唢呐曲牌“垛子”过渡,继承和发展了“哦嗬唵”的唱法。
       表演方面,柳腔的表演亦经历了一个由粗糙到细腻的发展过程,在长期的实践中逐步转化到“手、眼、身、发、步”的基本功法运用上,使唱、念、做、打、舞有机地结合起来,提高了表演艺术。柳腔以演出剧情曲折的唱工戏为主,包括悲剧、喜剧、闹剧等。20世纪20年代开始,柳腔受其他剧种影响,与当地民间武术结合,也开始演武戏,出现了刀马旦、武生等行当,逐步形成了程式化的武打套路。其角色分为生、旦、净、末、丑等行,与其他剧种基本相同。生行分为大生、小生、老生、娃娃生等,均用本嗓演唱。旦行分青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦等,尾音多用假嗓演唱。净行俗称花脸,文武戏兼唱。末行专演中老年角色,现在其特色已不明显,基本并入了生行。丑行多扮演反面、滑稽或憨呆的角色。
        柳腔剧目相当丰富,共有传统剧目120余个,移植剧目80余个,现代剧目40余个。主要传统剧目有“四大京”和“八大记”。四大京为:《东京》《西京》《南京》《北京》。四大京中皆以一个戏剧故事包括着多个单独完整的折子戏,如《东京》中包括着《卖宝童》和《赵美蓉观灯》。八大记为:《罗衫记》《绣鞋记》《玉杯记》《金簪记》《风筝记》《钥匙记》《丝兰记》《火龙记》。移植剧目有《逼婚记》《秦香莲》《打金枝》《宝莲灯》《凤还巢》等。这些剧目题材广泛,故事情节生动,其内容多系取材于一些历史故事和民间传说,反映和宣扬男女爱情、伦理道德等。大多数剧目以倾诉人民心声,表达人们的美好愿望,颂扬英雄人物和诅咒人间邪恶为主题。少数剧目则含有封建迷信、因果报应等糟粕。主要现代剧目有《小二黑结婚》《春暖花开》《夺印》《焦裕禄》等。其内容多为歌颂共产党的领导,反映新社会的新人新事等。2003年以来,即墨市柳腔剧团录制出版了18个柳腔戏光碟:《赵美蓉观灯》《秦香莲》《姊妹易嫁》《墙头记》《绣鞋记》《费姐》《借年》《借亲》《小姑贤》《母老虎上轿》《罗衫记》《孟姜女》《龙凤面》《三子争父》《胡林抢亲》《双玉蝉》《彩楼记》《状元与乞丐》。
       柳腔的起源与发展对历史和现实产生了极其深远的影响,有其重要价值。其历史价值表现在,柳腔起源于民间,有着浓郁的乡土气息,语言通俗易懂,曲调朗朗上口,深受人民群众喜爱。旧时她被称为“拴老婆橛子戏”,妇女听起来往往是“针尖扎在手指上,饼子贴在锅盖上,枕头当成孩子抱”。民谣说:进了即墨地儿,踩了两脚泥儿,吃着地瓜干儿,听着柳腔戏儿。在贫苦的旧时代她是即墨人民的主要精神食粮。他的产生体现出即墨地区人民的艺术创造力,也为中国的戏曲历史增添了闪光的一页。
       新中国成立以后,柳腔艺术全面提高和拓展,不仅能演出传统剧目,还能演出现代剧目,而且还能演出武戏。其传播地域也不断扩大,不仅在胶东半岛而且还到了河北、江苏、东北地区,为更广泛的观众所了解和喜欢。戏剧家马少波曾赋诗道:宋元遗韵喜存真,学游方知沧海深,仿佛儿时瓜棚下,“拉魂”一曲醉童心(《海鸥》1959年第十五期“汇泉游园”)。诗人贺敬之1984年来即墨时也写下了“杯接田单饮老酒,醉人乡音听柳腔”的诗句。
       在1954年的山东省第一届戏曲观摩演出大会上,整理改编的柳腔传统剧目《寻工夫》获优秀剧本奖,演员获优秀演员奖;1959年柳腔晋京,三次进中南海汇报演出了《赵美蓉观灯》、《割袍》等传统剧目。国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、陈毅、彭真等观看了演出,接见了剧团演职员;柳腔电视戏曲片《王三卖鱼》,荣获1985年首届中国戏剧电视片“鹰象奖”评选二等奖(一等奖空缺);1989年即墨柳腔剧团再度晋京,演出了大型自编现代戏《恩爱之间》,受到了观众好评。
       近几年录制出版的18个柳腔戏光碟不仅在全国发行,而且还传到了香港、韩国、新加坡、美国、加拿大等许多国家和地区,成为了对外文化交流的媒介。地方戏曲艺术是中华戏曲艺术的一个组成部分,她是为经济建设服务、满足人民群众精神文化生活需求、进行中外文化交流和和构筑和谐社会的一个重要的领域。
       此外,即墨柳腔的艺术价值,主要体现在语言、文学、音乐方面。语言、音乐方面的价值参见“基本内容”和“基本特征”栏目。这里简述一下文学价值,即剧目方面。柳腔的剧目比较丰富,除了主要传统剧目“四大京”(《东京》《西京》《南京》《北京》)和“八大记”(《玉杯记》《金簪记》《罗衫记》《绣鞋记》《丝兰记》《火龙记》《风筝记》《钥匙记》)外,还有传统剧目100余个,移植剧目80余个,现代剧目40余个。传统剧目的题材表现的内容是历史故事、伦理道德、男女爱情、扬善抑恶、追求美好等;其题材广泛,内容丰富,情节生动,寓意深刻。她是几多代即墨人民的接力创作,既反映着中国历史的社会大观,也体现着即墨地域性的人土风情,是宝贵的精神文化财富。就柳腔的唱词而言,也由初期的顺口溜发展到了合徹押韵的程度,其规范化的水平几乎接近了京剧。
       柳腔的形成,对江苏、河南省北部和山东省境内梆子系统地方戏的产生、传播和支派的繁衍有着重要的研究价值。
       如今,即墨柳腔与时俱进,再度唱响社区村庄。在市委市政府和局党委的正确领导及扶持下,坚持文化下乡,创造舆论环境。走文企联姻的路子,争取社会支持。同时,柳腔剧团的专业人员不等不靠,自己动手,整修设备,挖潜改造,积极创造条件,努力开拓演出市场。以饱满的热情投身于柳腔事业的发展中,创造柳腔艺术更加美好的未来。 (稿源:山东墨市柳腔剧团)

【相关信息】
         1.《柳腔源流初探》王武先/蔡德科 http://qdsqpd.qingdao.gov.cn/shizhi/pingdushizhi.nsf/8441323bd3cf67fc48256d1b00064d1c/57678d105cccdcba48256dec00024cbe?OpenDocument
         2.即墨文化网:《柳腔》http://www.jimo.gov.cn/jmwenhuaju/news/201061015420462371.shtml

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